ENTREVUE

En entrevue avec Florence Contemporary Gallery

Mai 2023

(TRADUCTION DE L’ENTREVUE)

Bienvenue Marcel, d'abord et avant tout, parlez-nous de votre parcours et pourquoi vous avez choisi de poursuivre cette carrière. Vous souvenez-vous de la première œuvre d'art qui a ému quelque chose en vous ?

Pour récapituler brièvement, je suis né à Havre-Saint-Pierre, Québec, Canada, et je vis actuellement à Rimouski, Québec. J'ai commencé à dessiner et à peindre à l'adolescence, et j'ai fait une carrière d'illustrateur scientifique. Mes illustrations sont publiées dans plus de 60 publications scientifiques. J'ai pris ma retraite de mon travail en 2012 et je travaille depuis comme artiste visuel indépendant. J'ai participé à plus de 23 expositions internationales aux États-Unis, au Canada et en Europe (Espagne, Italie, France) et j'ai reçu plusieurs prix internationaux.

Quand j'ai commencé à m'intéresser aux arts visuels, c'étaient les œuvres des surréalistes (Salvatore Dali) et des impressionnistes (Pissaro, Monet, Van Gogh). J'ai très vite trouvé ma vocation dans le dessin d'observation et le dessin nature est devenu ma principale source d'inspiration. Au fil du temps, j'ai créé un style distinct et une identité qui m'est propre, ce qui me pousse à travailler assidûment pendant des heures sur des dessins détaillés ou des séries de photographies. Enfin, mon travail artistique est une interface intime entre le réel et l'imaginaire.

Comment vous définissez-vous dans l'industrie créative ? 

Chaque artiste est incroyablement différent d'un autre, et j'ai ma propre unicité qui évolue avec le temps. Il est clair que bien qu'artiste contemporain, c'est-à-dire pratiquant aujourd'hui, je ne m'inscris pas dans le mouvement de l'art contemporain pris au sens d'art conceptuel où l'idée domine l'image et où l'esthétique importe peu, si tant est qu'il y ait un intérêt à cela. Je ne pratique pas non plus l'installation ou la performance. Je me place dans le mouvement de l'art contemplatif ou art de la pleine attention en prenant la nature comme seul sujet, et en excluant volontairement tout ce qui manifeste une intervention humaine dans cette nature. Les éléments naturels sont ma seule source d'inspiration et d'expression, et je passe du réalisme à l'abstraction lorsque le sujet me l'impose.

La créativité est-elle innée ou faut-il y travailler jusqu'à ce que les idées sortent ? 

Je ressens souvent un écart douloureux entre ce que je produis et ce que j'aimerais produire. Cet écart est toujours présent et la seule solution pour le réduire réside dans la persévérance, le courage et surtout la discipline dans la pratique. J'explore les éléments naturels de manière intuitive à la recherche de compositions équilibrées imprégnées d'énergie, essayant de faire voir au spectateur le transcendant, l'invisible au-delà du visible. Mon processus créatif utilise des observations méticuleuses qui sont lentement distillées au fil du temps dans mon subconscient, et finalement rendues dans des dessins détaillés et des photographies produites de manière traditionnelle ou numérique. N'importe quel photographe vous le dira : remarquer les choses est une compétence qui demande de la pratique. Plus nous passons de temps à observer, plus nos yeux s'aiguisent et plus nous découvrons. L'observation aiguise nos sens. La photographie consciente nous entraîne à regarder à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur, à nous observer tout en observant le monde. Ma pratique consciente intensifie ma connexion et ma sensibilité à mon environnement et augmente mon état de clarté, de curiosité, de compassion, de calme et de confiance. La nature se révèle à moi selon mon degré de présence. C'est un acte solitaire qui demande de la lenteur.

Que voulez-vous que votre art transmette aux gens qui le voient ? 

Principalement qu'il y a deux choses qui nous unissent tous - notre dépendance à la nature et le langage universel de l'art.

Quelle a été votre réalisation la plus remarquable à ce jour ? 

Après toutes ces années de dévouement à l'art POUR la nature, la reconnaissance et les récompenses que j'ai reçues au cours des dernières années au niveau international sont mes plus grandes réalisations et cela me réchauffe le cœur et m'encourage fortement à continuer. J'ai l'impression d'être au début d'une grande aventure ! Je présente une exposition personnelle dans un mois et ça aussi c'est une belle réussite. L'opportunité qui nous est offerte de présenter notre travail dans une grande exposition personnelle est un très beau cadeau.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ? 

Comme mentionné ci-dessus, je présente mon travail dans une exposition personnelle du 8 juin au 14 juillet, dans ma ville. Par la suite, je serai en résidence dans le nord du Québec avec un poète pour développer un projet de publication ou d'exposition en commun. Nous ne savons pas encore ce qui sortira de cette chaleureuse collaboration, mais je suis sûr que ce sera très inspirant. Je vais sûrement entreprendre une toute nouvelle série de dessins et je continuerai à collaborer avec ceux qui me soutiennent à l'étranger, comme la Florence Contemporary Gallery, ainsi qu'ici au Canada.

Nous sommes à la fin de cette courte interview, voudriez-vous ajouter quelque chose d'autre sur votre recherche artistique ? Comment as-tu trouvé la collaboration avec notre galerie ? 

Travailler pour moi, c'est de plus en plus m'écarter, perdre mon ego, découvrir et faire apparaître quelque chose, suivre une direction, me connecter à mes perceptions inconscientes et m'en étonner, m'émouvoir. C'est un jeu entre mes perceptions et leurs interprétations. Aujourd'hui, je vais même jusqu'à fondre mon dessin dans mes photographies. C'est une aventure joyeuse où je retrouve toujours les formes d'une certaine nature. Équilibrant entre l'illusion et la réalité, l'immatérialité et la matière, et n'utilisant que la lumière naturelle, je parviens à capturer des moments calmes dans les écosystèmes naturels que la plupart des gens ne remarquent pas. Dans cette exploration, seul le désir d'être présent, d'instant en instant guide mes pas.

Je remercie la galerie de m'avoir sélectionné pour faire partie du catalogue "50 artistes à surveiller en 2023", c'est un honneur. C'est un plaisir de travailler avec vous !