PHOTOGRAPHIE

LA QUIÉTUDE DU LITTORAL

Exposition solo à la Galerie d’art Léonard-Parent, Rimouski, Québec

8 juin au 14 juillet 2023

« Le but de l'art est de nous extraire de notre réalité quotidienne, de nous amener à une vérité cachée et difficile d'accès. »
Abbas Kiarostami (réalisateur, scénariste et producteur de cinéma iranien)

Un appel à ralentir.
Un appel à la promenade en solitaire.
Un appel à l’observation respectueuse et intuitive.

Photographier et dessiner les aspects de la nature qui nous attirent intuitivement fait de notre activité artistique une expression personnelle, et un profond épanouissement créatif; nous co-créons avec le sujet qui nous fascine. De cette manière, notre activité créative est relationnelle et nous entraîne dans une union plus étroite avec la nature.

Ce travail, par le geste créateur, magnifie les aspects de prime abord invisibles de la nature où deux écosystèmes sont artistiquement explorés en utilisant des critères tels que la luminosité, le contraste, la couleur, l’atmosphère et la géométrie.

La nature est le grand atelier créateur de ses propres œuvres et la photographie est l’outil idéal de captation et de réinterprétation de ses œuvres.

Il ne s’agit pas ici d’une reproduction mécanique de ce que produit la nature. La nature est plutôt associée à mon processus créatif dans lequel je privilégie la validité esthétique.

Le projet se décline sous deux volets d’explorations du littoral:

1 — Dans la forêt riveraine

Retrouvons-nous après une pluie dans la forêt riveraine qui longe le littoral. Nous entendons et voyons la vie dans la forêt, les branches et les troncs des arbres sont lumineux, colorés, les mousses et lichens qui cohabitent sur les arbres sont gorgés d’eau, leurs couleurs sont saturées.

Mon attention devient contemplative, j’entre en résonance avec les éléments et un monde se révèle à mon objectif. Dans la quiétude, une narration visuelle s’impose à mon esprit. Et je n’aurai envie que d’y revenir encore et encore après la pluie pour me baigner dans cette atmosphère.

L’arrangement mural en colonnes agit ici comme métaphore de la forêt. Vue de loin, ce sont des troncs et des branches. Vue de près, apparaissent les multiples variations.

Cette série, par sa cohérence, met en évidence la variabilité artistique des formes, des textures et des couleurs présentent sur les troncs et branches des arbres.

2 — La dynamique des rivages

Plusieurs années à photographier le paysage de la Côte-Nord dans son ensemble amènent mon attention sur l’infiniment petit. Mon approche, bien que représentative, devient plus abstraite et ouvre sur un univers visuel qui est de prime abord invisible, mais déjà inscrit dans les éléments.

La fiction s’appuie sur l’existence d’un monde réel, nous évaluons chaque image à partir de notre propre mémoire expérientielle. Laissons notre conscience et notre attention glisser de ressemblance en ressemblance, d’analogie en analogie, d’émotion en émotion. Oeuvres 1 à 10

Penche-toi sur le microcosme
et tu y verras le macrocosme
autour duquel tourneront les saisons
et tu n’auras pas à parcourir de longues distances
pour trouver l’émerveillement

(Marcel Jomphe)